12月になりました。
昨晩は、大学時代の友人に誘われて、千代田区の「長唄のてほどき」に参加してみました。
現在の私は、モーツァルト先生の音楽とキャスティングに苦戦しており、逃避（？）で「長唄」に申し込んでしまったのですが、これはこれで奥が深そう（汗）
初回は「日本音楽の流れ」や「三味線音楽の種類」について学ぶ座学。
参加者はみんな熱心に耳を傾けています。
三味線音楽って、こんなに種類があるんだ･･･。
清元とか、常磐津とか、長唄とか、実際にCDで聴かせてもらって、その差を教えていただいたのですが、演者による差のほうが激しくて、ジャンルによる差は私にはイマイチわからなかった･･･。
視覚的には、三味線の大きさ（棹の太さ）、見台（いわゆる譜面台）の種類、舞台上の配置などでわかるそうです。
譜面はもともとは無くて、口頭伝承だったようです。
お囃子の中の篠笛ですが、歌い手や語り手の声域に合わせて、半音違いで多数用意しておく、というのも衝撃的でした。
確かに移調するよりは合理的かも･･･（謎）
縄文時代から続く、長い長い日本音楽の歴史の中では、西洋音楽が入ってきたのはつい最近、ということになります。
我々の祖先は、複雑な音楽を楽譜も無しに、そしてかなり自由に楽しみ、伝承してきたのでしょう。
そう考えると、譜面という共通認識ツールがあるのなら、ずっと勉強しやすいはず。
師走のひととき、粋な長唄を聴きながら、頭の中をぐるぐる回ったのは、なぜかモーツァルト先生のことでした。