2週間くらい前の話になりますが、メトロポリタンオペラのライブビューイングで『ドン・ジョヴァンニ』を観ました。

現地ニューヨークでは10月に上演された演目で、奇をてらわない舞台、感情表現がすんなりと入ってくる演出、で非常にしっくりと観ることができました。

タイトルロールのキーンリーサイドはもちろん、周りを固める3人の女性、その他の歌手もとても聴きごたえがあり、キーンリーサイドはイケメンな上になかなかのインテリだということもわかりました。

メトのライブビューイングは、幕間にインタビューがあり、歌手の別の一面を見ることができるのも、ファンにとっては楽しみのひとつなのです。なんて商売上手なの～～。

それにしても、ドン・ジョヴァンニという人物は、自分勝手で、好きなように生きていて、どんなもんかと思いますよね（笑）

普通の人は、誰かに気を遣ったり、反省しながら生きているわけですが、それが無い。常にポジティブシンキング。実際に恋人だったら困る男なわけです。ですが、舞台でこれを素敵なバリトンが演じたりしていると、悪役なのに心惹かれてしまう。

私も、今年の1月に『ドン・ジョヴァンニ』を企画し公演してからは、このオペラが大好きになりました。

それまで、私にとってのモーツァルトは、幼少時のトラウマから（･･･この話はまた機会があったら）どちらかというと苦手だったのですが･･･。

今は「ドンナ・アンナ」という役にも思い入れができ、もしも今度やる機会があったならこうしたい、と思ったりもしています。

どのオペラについても、「自分が好きで何回も観ている」というのと、「実際に演唱してみた」ということの間には、ものすご～～い開きがあります。そのぶん、苦労の甲斐あって少しでもできるようになると、本当に嬉しいし、感動します。

ドンナ・アンナのアコンパニャート（オケが合いの手で入るレチタティーボ）を最初DVDで見たときは、こんなことが自分にできる日が来るとは思っていませんでしたので。

12月は、マエストロ・ゼッダに圧倒されて（！！）、スタートしました。

まず12月1日。オーチャードホールでのゼッダ先生のスペシャル・コンサート。

先生は88歳なので、米寿の記念コンサートだそうです（イタリア人なのに『米寿』は通じるのか？）。

第1部がロッシーニのカンタータ「テーティとペレーオの結婚」、第2部が同じくロッシーニの「スターバト・マーテル」でした。

私は、ロッシーニについては数曲しかレパートリーがなく（すみません）、「アジリタを駆使する、技巧的な作品の作曲家」っていうくらいしか知らなかったのですが･･･。

もう、全く認識が変わりました！

音楽が生きている。

すごいものを聴かせていただきました。ロッシーニでこんなに幸せになれるとは。合唱もオケもソリストも素晴らしかった。

2つの大曲を指揮した後、ゼッダ先生は、藤原歌劇団の用意した黄金色の頭巾とちゃんちゃんこを着せられ、なぜかそれが水戸黄門様のように似合っていました。

最後に、会場全体でハッピーバースディをイタリア語で歌って、終演。

私は興奮して、その日なかなか寝付けませんでした。

そして、12月2日。昭和音大のユリホールで、ゼッダ先生の公開レッスンです。ロッシーニのオペラアリアを6人の歌い手たちが歌い、アドバイスを受けるのです。

前日に、オケを2時間半（リハも含めると、もっと長時間）は指揮したゼッダ先生、特に疲れた様子も見せず、この日も3時間くらい壇上で熱くレッスンしていらっしゃいました。

すごすぎる。

「ロッシーニの神様」の言葉は、オペラ全体に通じる言葉。

この日もまたまた興奮したまま、新百合ヶ丘を後にしました。

田舎の庭に生っている柑橘系の大きな果物。

「これって八朔だよね･･･？」と尋ねても、応えてくれる人はもう、そこには誰もおらず、

「ああ、そうだった」と独りつぶやいて、途方に暮れる私･･･。

熟しつつある果実だけが、午後の太陽を照り返して、なんだか物言いたげな様子でした。

座り込んでいると、エノコログサやススキの間から、「リー、リー」と虫の音が聞こえました。誰かを呼んでいるようなその声に、鬼籍に入った人たちのことを、静かに思う。

やることは山ほどあり、私は前を向いて歩いて行かなければならないのだけど。

急に寒くなりました。

今の時期は二十四節気では「霜降（そうこう）」、霜が降り始める時期にあたるとか。東京で生活しているとピンとこないですけれどね。こどものころは通学路に霜柱があると面白くて、ザクザク踏んだ覚えがあります。

見上げると、空の色はいつのまにか冬色に近づいている気がします。

柿を買ってきてむいて食べていると、田舎の家に柿がなっていたことを思い出し、なんだかしみじみとしました。

来週はもう11月。そろそろ浮上しないといけないんですが。

風邪で出かけられなかった日曜日、自宅を少しでも快適な空間にしようと、部屋を突然片付け始めました。

しかし、モノが多すぎてまったくキレイにならない･･･。

全部いっぺんにやろうとするからいけないんだと思い、まず本を片付けることに。

本当は、CDや楽譜、DVDなんかを片付けたほうが効果的なんだと思いますが、これらは「資料」という側面もあり、簡単に手が付けられない。今やっていない演目でも将来（っていつだ？）歌うかもしれないし、そうじゃなくても老後（っていつからだ？）に観るだけでも楽しいかもしれないし･･･。

というわけで、まず古い本から片付け始めたのですが、それが良くなかった。捨てる前にせっかくだから中身をちょっとだけ確認しようと思い、amazonでやってる「なか見！検索」みたいにさわりの部分を読み始めたところ、「これってこういう本だったんだ！」と新鮮な驚きが次々とあり、続きを読んだりして。

ゴロゴロしながら読み進み、気がついたら真夜中･･･！

久しぶりに、マンガ、小説、エッセイ、ハウツー本、旅行記、それから何の意味があるんだか昔の旅行ガイドやパンフレットまで、いろんなジャンルのものを読み漁りました。

そういえば昔は本ばかり読んでいたなぁと、とても懐かしい気持ちになりました。

･･･というわけで、部屋はあいかわらず片付いていませんが。

（今回の断捨離（？）で、行方不明だった一冊が発掘され、また読み始めました）

そういえば、週明けくらいから体調は良くなかったのです。

このところ、試唱会や本番、そのための練習が立て込んでいましたので、もう少ししたらゆっくりしよう、と思いつつ、でもできるときにできることをやっておかないと、と焦る気持ちもあり、ついつい休養が先延ばしになってしまっていました･･･。

月曜日はお医者さまと相談し、とりあえず漢方薬で様子をみることに。ちょっとくらいの風邪ならいつもどおりこれで回復するはず。

そう思いつつ水曜日。起きると身体中がだるく、駅までの距離を倍以上に感じるほど足が重いのです。会議のために出社はしたのですが、行ってみると肝心の会議はなぜか中止に（涙）

パソコンを立ち上げて仕事をしようとしても、メールの文章が頭に入ってこない。

家に帰らせてもらい、ひたすら眠りました。眠っても、眠っても、眠い。

せっかく早く帰ることができているのに、楽譜も鍵盤もDVDも見る気がしません。あんなに気を付けていたのに風邪をひくなんて。自己管理の甘さを反省しつつ、次の日も水を飲む以外はひたすら眠っていました。

遠くで、廃品回収車のアナウンスが流れているのが聞こえます。鳥の声も。あれはなんていう鳥かしら。こんなにいろんな音が聞こえているんだなあ。そして今はいったい何時なのだろう、とぼんやりした頭で考える。

空想なのか夢で見た内容なのかわからないけれど、得体の知れないいろんな話が頭の中を錯綜し、起きると汗をびっしょりかいていました。

ようやく快方に向かいつつありますが、やはり今日も使い物にはならず、申し訳ない気持ちでいっぱいです。

くよくよしながら近所を歩いていたら、秋の花があちこちに見かけられ、カメラに収めたりして、ずいぶん慰められました。駅前のお花屋さんで、自分用に小さな花束を買って帰りました。

昨晩は、きたる9月19日に「服部和彦作曲個展」で演奏する、「イリスの風」の初練習がありました。

今回は無伴奏六重唱（女声4人、男声2人）です。

無伴奏･･･で、六重唱･･･！

初練習はドキドキするものですが、最初は手探りだった音楽が２時間くらいの間にだんだんまとまっていく様子は、感動的ですらあります。

服部先生の作品は、不思議な和音が独特の世界観を構成しています。歌っていると、なんだか宇宙に浮かんでいるような気持ちになり、とても幻想的。

うちに戻ってきて、録音を聴き直しながら、音をチェックしました。自分の課題、というか弱点を克服しないと。無伴奏で歌うのは、不協和音があったりすると難しいのですが、それも現代音楽の面白さのひとつです。人間の声ならではの表現で、作品の魅力を伝えていければ良いな、といつも思っています。

今日は原宿のジャルダン・ド・ルセーヌで「水曜日オペラコンサート」というのがあり、大学時代の先輩と聞きに行ってまいりました。

竹下通りから一本入っただけなのに、その喧騒を忘れさせるような、落ち着いた雰囲気の洋館。中に飾られている調度品にも重厚感があり、こういう音楽会を聞くのにぴったりの場所でした。

東京といえども、生の声楽やオペラを聞きながらゆっくり食事ができるレストランは限られているので、貴重だなと思います。それは歌うほうにとっても、聴くほうにとっても。

私が都内に豪邸を持ってたら、改造して作るんだけどな～（ただの妄想）

コンサートは30分×2回のソロ・コンサートで、今日歌われたのは藤原歌劇団で活躍中のバリトン、大石さんでした。こういう経験豊富な方のコンサートというのは単純に「楽しい」というだけでなく、歌をやっている者にとっては「勉強になる」のです。

･･･どういうプログラム構成にしているのか、間のトークはどんなことをしゃべっているのか、お客様を盛り上げるためにはどうしているか･･･等々。もちろん、歌は個性の仕事なので、真似してできるものじゃないところもあるのですが･･･。すごいなぁとリスペクトしつつ、仮に自分だったら、こういう時どうするかを考えてみたりして。

まずその前に、いろんなコンサートに対応できるようにさらにレパートリー増やさないとな～、と思いながら、帰途についた夜でした。

これは何でしょう。

大きめのステンレスのボール、それとも金だらい？

中がだいぶ凹んでますが･･･（笑）

24日日曜日、西荻窪の閑静な住宅街で、宮本先生ご夫妻主催の熊本地震チャリティコンサートがありました。

宮本あんり先生には3日のリサイタルでお世話になったし、西田準さんも出演されるとのことだったので、聴きに行ってきましたよ～。

みなさん大熱演でした。特に西田さんは、『椿姫』のジェルモンのアリアと小林秀雄作曲の「落葉松」を歌われて、拍手喝采でした。（ちなみに宮本あんり先生は小林秀雄さんの娘さんだそうです！！音楽一家なんですね！）

最後に、あんり先生のピアノとご主人のシンセサイザーに、お嬢さんのまいこさんの、このスティールパンって楽器が加わって大合奏となりました。

スティールパンは金属の凹みによって音階ができているのですが、順番に並んでいないので、覚えるまでがたいへんそう（笑）

もともとはカリブ海のトリニダード・トバコで、ドラム缶を叩いていたことが元になったと言われています。どんな環境でも、なんでも楽器にしようと思えばできちゃう、遠い国の見知らぬ人たちに思いをはせながら、不思議な音色を聞きました。

仕事で時々立ち寄る駅に、昔ながらの仏具屋さんがあります。今ではこういう仏具屋さんも少なくなったなと思いながら、いつも横目で見て通り過ぎていたのですが、先日思い切って中に入ってみました。

ガラスケースに並べられた、たくさんのお線香。そしてその横に可愛い和ろうそくや花ろうそくが置いてあり、ちょっと値段はしたのですが、花ろうそくを思わず購入してしまいました。

以前お友達からいただいたことがあり、素敵だなぁとその時は思ったのですが、探してみることもせずそれきりになってしまっていたので･･･。

それがこんなところで出会えるなんて。

お店のご主人の話によると、この花ろうそくは蜜蝋が入っていて、蜜蝋はとても歴史のあるものなんだそうです。

自宅に帰って灯してみると、心なしかお仏壇が華やいだような気がします。

昨晩は音楽仲間と女子会でした！

この女子会は4年ほど前のオペラで知り合ったメンバーで、今でもたまに遊びに行ったりご飯を食べたりしています。

会社の仕事でも似たようなところはありますが、特に一緒に舞台に乗る人たちは、同じ船に乗っている仲間のようなものです。

キャスティングされた時から始まって本番が終わるまで、「公演を成功させる」という共通の港を目指す、運命共同体となります。終わってしまうと解散、そのあと別の現場で会うと、また一緒に頑張りましょう、ということになるのですが、このときのメンバーはなんとなく気が合ったのか、その後も会ったりしています。

音楽からスタートした関係ですが、音楽の話をすることもあれば、しないこともある。

昨晩は、池袋で焼き肉でした。お肉は美味しいし、お店の人が絶妙に焼いてくれるしで、いろいろ食べられて話も弾み、楽しい夜になりました。

ふだんの生活でちょっと面倒なことに巻き込まれて凹んでいたのですが、おかげさまで少しリフレッシュできました。

友達がいて、食べ物が美味しいということは、幸せだ。

今回歌う曲の中に『シモン・ボッカネグラ』の中の二重唱があります。

作曲者のヴェルディは、バリトン＆ソプラノの組み合わせで父娘の美しい重唱をいくつも書いていて、この曲もそのうちのひとつなのですが、意外と知られていないみたいです。

そして今回の場面は、すごくざっくり言うと

「生き別れになっていた父娘の再会」

です。娘のアメーリアの身の上話と大事に持っていた肖像画から、二人が親子であることが判明する。

･･･オペラですよね～！（笑）

「貧しいけれど信心深い老婆が、孤児だった私を育ててくれました･･･」とせつせつとアメーリアの語る旋律はとても美しく、心に響きます。私の大好きな二重唱です。

DVDやYou Tubeで研究した結果、肖像画をペンダントにすることにし、浅草橋でパーツを買ってきて作成しました。

浅草橋とかっぱ橋･･･とamazon、は小道具づくりの味方！

週末は四国に帰ってきました。久々に岡山側から入ったので、瀬戸大橋線に乗るのも久々です。この日は雨が降っていて、雨は海にどんどん吸い込まれて、溶け込んでいきました。

ぼんやりと瀬戸内海を見ていると、静かでほっとします。瀬戸大橋がかかる前、宇高連絡船で本州と行き来していた頃のことを思い出すと、なんだかしみじみとしました。

今回の四国行きは強行スケジュールだったので、さすがに疲れました。この次は、夕日の時間帯に訪れたいものです。瀬戸内海の夕焼けの美しさは格別です。

こないだの土曜日、6月11日は藤原歌劇団・日本オペラ協会の「デビューコンサート」でした。

当日は、朝10時ひっそりと静まりかえったイイノホールに到着。4年半前と同じように迷いながら楽屋へ･･･。

午前中は衣装つきのリハーサルがありまして、そこで最終チェックをしつつ、監督からのアドバイスをいただきます。どの公演も全力で臨むのはいつも同じ気持ちなのですが、今回はなかなかのプレッシャー（汗）

やはり藤原歌劇団の公演は私にとって特別なのかも。

信頼している歌手の方から前日に「頑張ってください！もなんですし、リラックスして！もあり得ないし、楽しんで！なんて、とても言えないので（笑）、富原さんの今を見せてくださいね～」というメールをいただきまして。こんなふうに心配かけている自分がなんだか可笑しくなってしまい、楽屋でひとりで笑ったら、かなり気持ちがラクになりました。

監督から直前に「もっと広いホールをイメージして。そうするともっとスケールの大きな歌が歌えるようになる」という内容のことを言われたのも心の支えになりました。

歌は、最後は精神力！（笑）

オペラ全幕ではないけれど、私が歌っている間だけは『トロヴァトーレ』の舞台であり、お客様にはレオノーラの気持ちを伝えよう。そう思って舞台に出ていくと、客席から立ちのぼるエネルギーは思った以上に温かく、私を迎え入れてくれて、感激しながら演奏することができました。

育成部（藤原の研修所）を出たばかりの若い人たちや、同じようにオーディションに合格した個性的な面々とも知り合いになれました。

そして何よりもコンサートにかけつけてくれた友人たちに感謝。

イイノホールを後にして、有楽町に飲みに行きました。

仕事先でびわをいただきました。結構大きくて5～6センチくらいはありまして、とてもみずみずしい。

こういうものをいただくと、夏にぐっと近づいた感じがします！！

昔（？）の西日本の田舎町では、びわや無花果などはごく普通に隣近所に生っていまして、そのせいかわざわざ買って食べたりした記憶があまり無いのですよね･･･

･･･なので、日本の夏を象徴するこういう果物には、やたらと郷愁を感じてしまうみたいです。

今日からもう6月。早いですなあ。

先日は初台の新国立劇場の情報センターに行ってきました。

ここでは、新国立劇場でおこなわれたオペラやバレエの過去の公演映像を見たり、舞台芸術に関する様々な資料を閲覧したりすることができるのです。

上野の東京文化会館にも音楽資料室というのがありまして、そちらには何度も足を運んだことがあるのですが、新国立のほうに訪れたのはこの日が初めてでした。存在は知っていたのですが･･･。

現在は、映像を見るためのブースが4台とタブレットが10台くらいあるそうです。

私はタブレットを借りて、柔らかな午後の日差しが入る閲覧室で延々と『蝶々夫人』を見続け、気がつくと夕方になっていました。

でも、もっといろんな映像が観たい！全然時間が足りない。もっと早く来れば良かった！

コンサートプログラムの作成時など、資料をネットで調べるのも手軽なのですが、書籍で出版されているものもその良さがあります。信頼性や一覧性が高いので。音楽をやっていくには意外と調べ物が多いんですよね。

今度はゆっくり調べに来ようかと。

6月11日は藤原歌劇団・日本オペラ協会の「デビューコンサート」です。

「デビュー」なんて照れますな～（笑）

このコンサート、前回までは「フレッシュコンサート」っていう名称だったんですけどね。

それはともかく。来週、伴奏していただくピアノの先生と初合わせをします。今からドキドキです。

候補曲として4曲提出しましたが、主催によってそのうちの1曲が選ばれまして、それを歌います。私が歌うのは『イル・トロヴァトーレ』の「恋はバラ色の翼に乗って」。幽閉された恋人マンリーコ（トロヴァトーレ）を想ってレオノーラが苦しい胸の内を歌うアリアです。･･･というような曲の説明と歌詞の大意も書いて、事務局に先週送りました。準備は着々と進んでいます。

あとはちゃんと歌うのみ！

4年半ぶりのイイノホール。あのとき「またここで歌えますように」とお祈りしたのを思い出しました。

連休中の話になりますが、ちょうど一週間前の5月6日、上野の東京都美術館で開催されている若冲展に行ってきました。雨の金曜日の夜は、少しは空いているかと思いきや、全く甘かったです（>_<）。普通の美術展だと、金曜の夜はお客さんが少なくてゆっくり見られたりするんですがね、これは無理でした･･･。

Twitterで混雑状況がある程度わかるので、覚悟して行きました。

混んでいても、観たいものは観たい。

チケット買うのに10分、会場に入るのに50～60分です。閉館は午後8時のところ8時30分と延長されましたが、やはり時間は足りなかったです。

でも、実物をひとめでも見ることが目的だったので、行って良かったと思いました。

構図といい、色使いといい、それはそれは素晴らしいもので、どこから光が当たっているのだろうかと思うような鳥の羽の輝き、魚の動きもまるで生きているようでした。

特に釈迦三尊像と動植綵絵が飾られているフロアーは圧巻です。釈迦三尊像を中心に、ぐるりと取り囲むように動植綵絵が飾られているのですが、その前に立った瞬間、もう、胸がいっぱいになりました。若冲は何百年も前に、こうやって展示されることを予測して制作したんじゃないかとさえ思いました。

どの絵も近くでゆっくり見たかったですが、ぜいたくですね･･･。

展示が途中で変わるそうだし、もう一度行きたいと思いましたが、期間が1ヶ月と短すぎです･･･。

しかも今日Twitterを見たら、180分とかの待ち時間ではありませんか！

先日の思い出を胸に、もう一度行くのは諦めますが、苦労して並んだかいのあった美術展でした。

今年も日本語唱法研究会が始まりました。私は2年目ですが、まだまだ新参者でして（笑）

でも昨年より少し知り合いも増え、教室に入って座るとなんだか懐かしい場所に戻ってきたような気がしました。

講師の大賀先生はふだんのしゃべり声からして、ちゃんと高い位置で響いていて無理のない発声です。だから声が若い。80代とはとても思えない（驚）

こうやって音楽の講義を受けられるのは本当に幸せなことだ、と思います。

もっと若いころに存分に音楽の勉強ができたら良かったのに･･･、と思うことも時々ありますが、仮にできたとしても今ほど価値を見出せなかったかもしれません。

すべてのことにおいて、必要なときに必要な経験ができるのだ、と信じたい。

昨日は新幹線で東京に戻ってきましたが、山口～岡山あたりの強風の影響で、東海道山陽新幹線は軒並み遅れが出ていました。そういえば四国もかなり風が強かったです。

いつもは「のぞみ」を利用するのですが、遅れているついでに「こだま」に乗り換えてみたら、これが空いていて、超快適！･･･見たところ車両や設備も一緒だし、ちょっと遅いことを除けばあとは問題ありません。

「こだま」に乗るのは何年ぶりだろう。

各駅停車ではありますが、そこは新幹線なので、思ったよりは停まらない。三河安城とか掛川とか熱海とか、ふだんは通り過ぎている駅に停まるたびになんだか嬉しくなり、気分が盛り上がりました。

お隣に誰も居ないので、持ってきたポータブルのDVDプレーヤーにイヤホンをさして「フィガロの結婚」を観ながらお弁当を食べたりして･･･。

結構良い時間が過ごせたかなぁと思います。

試演会どうにか無事に終了しました～。

平日夜の試演会ということもあってあまり宣伝はしていなかったのですが、それでも親しい友人が何人か来てくれて、「やはりお客様に聴いていただけるのはありがたいことだなぁ」としみじみ思いました･･･。

アリアはヴェルディの『運命の力』より「神よ平和を与えたまえ」。前奏が流れるだけで気分が高揚するようなドラマティックな名曲です。私はこの曲を人前で歌うのは初めてで、別の意味でドキドキしましたが（笑）

写真は、ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』の重唱をバリトンの西田さんと歌っているところです。父と娘の再会シーン。お芝居をつけると歌のほうも表現がどんどん生きてくる気がします。

このあと『仮面舞踏会』の重唱もテノールの坂本さんと歌ったのですが、ソプラノの役どころである「道ならぬ恋に悩む人妻」も私としてはかなり萌えるキャラクターです。さらに研究したいと思います！

いつも思うのですが、本番にかけることで自分の中で一段階仕上がりが進みます。練習だけだとなぜかダメなんですよね。練習では得られなかった何かが本番で得られる、という感じです。

そういう意味でも貴重な試演会でした。

明日は楽しい試演会～（汗）。私はチラシとプログラムを作りました。

どんなに小さなコンサートでも、陰で予想以上にたくさんの人たちに支えられて、舞台が成り立っているんですよね。私は制作にかかわり始めてからひしひしとそれを感じるようになりました。事務作業も山のようにありますし･･･。ホールのスタッフの人たちにも感謝です。

明日の前半は『魔笛』の第2幕。こちらは私は出ないので、舞台袖（または楽屋）から楽しみたいと思っています。

ドキドキ。

お世話になっている森先生が指揮をなさるのです。森先生は歌手なのに･･･次々難題を持ちかけてホントすみません！（･･･と、ここで秘かに謝っておく）

でもきっと素晴らしく皆を導いてくださるはずです！

後半はアリアや重唱のガラコンサート。曲のバランスを考え、同じ人が続かないようにプログラムを組んだ結果、最後に私の歌が続いてしまいました（笑）

頑張ります。

私も含めて何人か初めての曲も歌うのですが、「初めて」って新鮮。大人になってからも「初めて」にドキドキできる、これは幸せなことなのかも。

それから、明日のメンバーの多くは会社に勤めていたり主婦だったりと、本業をこなしつつ歌をやっています。技術や経験、年齢はまちまちでも、みんなそれぞれの立場で音楽を愛しているのです！

開演までは私も受付に立つことになるかと思います。良いコンサートになりますように。

そして打ち上げで美味しいビールが飲めますように。

7月3日のジョイントリサイタルのチラシを持って、日曜日に伝承ホールに行ってきました。チェックをしていただいてＯＫだったので、順番が来たらホールのラックに置いてもらえることになりました。

そんなわけで本日はチラシについて。

チラシは、音楽事務所が企画したコンサートの場合は事務所側で用意してくれることが多いのですが、自主企画の場合は、印刷屋さんにデザインからお願いしたり、途中まで自分たちでやったりとさまざまです。

私の場合は、デザインから自分でやって印刷だけ外にお願いしています。このほうが安くできる、ということもありますが、自分たちのイメージ通りのものができるのと修正が簡単、というのが大きな理由です。デザイン専用のソフト（イラストレーターなど）を持っていないので･･･全部word（こう言うと驚かれる）でやっていますが･･･（汗）

今回は初夏のコンサートなので、爽やかな感じにしたかったのと、曲に「冬の旅」と「淡彩抄」が入っているので、両方のイメージを満たせる背景はどんなだろう、って考えました。「冬の旅」用に凄い枯れ木の画像も手に入れていたのですが、それはやめました（笑）

お相手のバリトンの西田さんとも相談し「水色が良いよね」ということに。でも実際に水面や水中の写真をあてはめてみると生々しくてちょっと違う･･･。試しに、石を水色にして使ってみたら、落ち着いた良い雰囲気になりました。字体もイメージに合わせて大正ロマン風に。

あれこれ考えるのは大変ですが、楽しいものです。こんなふうに、チラシにも思いを込めて制作しています。

まだ寒さの残る東銀座の夜。メトのライブビューイング『マノン・レスコー』に行ってまいりました。映画とはいえ、ニューヨークのオペラ公演が次の月に日本で見られるというのは、やはり贅沢でうれしいことです！

カウフマンが降板し急遽アラーニャがデ・グリューを歌うことになった、というのも話題性ありましたが、アラーニャが初役だったというのもびっくり。

とっくに歌っていそうなのに。

オポライスのマノン役もぴったりで、代役でミミを歌った時よりも合っていると思いました。アラーニャと2人でありえないくらいの熱唱・熱演！

3幕4幕に進むにしたがってイタリアオペラ特有のドロドロ感は高まり、プッチーニの官能の音楽をたっぷり堪能させていただきました。

昨日は新百合ヶ丘で「日本語唱法研究発表会」でした。すごくざっくり言うと、月イチくらいの頻度で1年間受講してきた日本歌曲（オペラのこともある）のまとめのコンサートですね。今回のテーマはチクルス（連作歌曲）。私は初めての参加です。

日本語歌唱については「自分の話す言葉が一番のお手本」だと教わりましたが、なかなか難しいものです。

リハーサルでは動揺してしまい、歌詞と助詞（てにをは）を自分で勝手に作詞してしまうという問題が発生。さすが母国語･･･と感心しているわけにもいかないので、落ち着いて言葉をよく読み直し、もう一度解釈し直して、本番ではどうにかクリアできました。

これからさらに日本歌曲の美しい世界を伝えられますように。

昨日は、町田のコンサートに出演してきました。私は『イル・トロヴァトーレ』っていうオペラの中から、ルーナ伯爵とレオノーラの二重唱を歌わせていただきました。

8分くらいの曲ですが、劇的で変化に富んでいるので、お客様には喜んでいただけたのではないでしょうか。

『イル・トロヴァトーレ』は大好きで、いつか全幕やってみたいと思っているのですが、なかなか自主トレが進まず（笑）･･･なので、こういう機会に部分的に本番にかけられるのはとても嬉しいことです。

いつも来てくれている友人から花束をもらいました。黒蝶ダリアとチューリップ。すごくオシャレです。

昨晩はソプラノのアンナ・ネトレプコ様のコンサートに行ってきました。

いやもう、すごかった。さすが世界の歌姫です。

ダイナミックなのに、弱音が繊細で、ホールの隅々まで染み渡るよう。一曲じゃなくてどれもオペラ全幕聞いてみたくなりました。

写真は帰りの溜池山王駅にあった、大きなポスター。