12月25日は「第九＆ソロイスツ」でした。

第1部はソリストによるガラコンサート、第2部は室内楽アンサンブルと合唱が加わり「第九」の第1楽章と第4楽章を演奏しました。

昼過ぎに集合し、リハなども順調に進んで、私は会場や練習風景の写真を撮ったり、差し入れのお菓子を食べたりして、のんきに過ごしていました。

ところが、開場してみると、主催側に何かの読み誤りがあったらしく、来客数が定員をオーバー。かなりのお客様が座れないようでした（汗）

開演時刻が遅れ、主催者側からはお詫びと説明があり、一部のお客様には途中から舞台上（！）で鑑賞していただくなどの対応が取られました。

開演前はだいぶ混乱してハラハラしましたが、演奏が始まると徐々に会場の雰囲気も落ち着いていったようです。

私が『アドリアーナ・ルクヴルール』のアリアを歌いに舞台に出て行ったときには、温かい空気に包まれていました。

豊洲のシビックセンターホールは、壁面の一部がガラス張りになっており、シャッターを開けると東京の夜景が見えるステキなホールです。

日本に数台しかないという、イタリアのファツィオリ社のピアノが入っています。イタリアから来た、明るい響きのピアノと一緒にイタリアオペラのアリアを歌えるのも嬉しい。

2曲目は『蝶々夫人』のアリアを歌いました。

ハプニングのせいでむしろ出演者の結束は強まり、「お客様にご不便をかけた分、楽しんでいただこう」という気持ちが高まりました。

練習が2回しかなかったので、オケや合唱の人とは話す機会がほとんどなかったのですが、ここで一気に打ち解け、「何が幸いするかわからないものだな」と思いました。

2部の「第九」はオケも合唱もソリストも、今まで以上の集中力でした。オケや合唱は少数精鋭で、小編成とは思えないくらいのクオリティと迫力だったんじゃないかと思います。

第4楽章が終わった途端、たくさんの「ブラボー」が会場に飛び交いました。

なんだかホッとしました。

あのときの高揚感を思い出すと、今でもワクワクして、「歌わせていただいて良かったなあ」と思うのです。

日本の冬にはあちこちで耳にする第九ですが、私は第九を聴くたびにこの日のことを思い出すでしょう。

今年のクリスマスは、忘れられないクリスマスになりました。

12月1日は、歌仲間の平松さんのお別れの会でした。

私たちのオペラでは必ず、客席から「ブラボーーー！」と声をかけてくれていた平松さん。

今年の6月も『フィガロの結婚』を観に来てくださっていた。

闘病されていたことは知っていたが、あれが最後になってしまった･･･。

会場には、壁一面に生前の映像が映し出され、そこには歌っている平松さんがいる。

『魔笛』のパパゲーノはコミカルに、『仮面舞踏会』のレナートはシリアスに。

『道化師』のトニオの前口上なんて、これから本当にオペラが始まりそうだ。

でも、ご本人はそこには居ない。

いや、きっと来てくれていて、一緒に歌っているはずだ、と思う。

お洒落で、博識で、食べることが好きで、楽しいことが大好きだった平松さんにふさわしく、会場は大盛り上がりだった。

「翼をください」を全員で歌いながら、私は涙が止まらなかった。

人はいつか死ぬ。

身近な人が亡くなるたびに、時間には限りがあることを思い知らされる。

私は悔いなく生きることが出来ているだろうか。

平松さんが描いた絵を焼き付けたマグカップを、帰りにいただいた。

これは『魔笛』の最初のシーンだ。

先週末、大学の友人たちと奈良に行ってきました。

私はまず、ひとりで奈良公園へ。

鹿さんたちに遭遇し、鹿せんべいをあげまくって、この日は終了。

それにしても、こんな大きな動物が公園内を好きなように歩いているのは、衝撃の光景でした。

あまりコミュニケーションは取ってもらえず、一方的にぐいぐいと鹿せんべいを食べられっぱなしでしたが、それでも面白くて夢中になりました。

鹿は夜はどこで寝ているんだろう。

次の日の朝行った春日大社の手水舎も鹿で、神様の使いとして大事にされていることがわかります。

春日大社は清々しい気に満ちた、明るい感じの神社でした。

午後は友人たちと合流し、ならまちをぶらぶら歩いたり、念願の興福寺や東大寺へ。

東大寺は小学校の修学旅行以来でしたが、大仏さまは相変わらず立派で、包容力に満ちていました。

柱の鼻の穴は、今の体型じゃ、もう通れませんが（汗）

興福寺～次の日の薬師寺～唐招提寺と、国宝、重要文化財のオンパレードで、まあ、あるわあるわ、とにかく古い建物や仏像は尽きない。

博物館で丁寧に展示されている仏像も良いのですが、現地で見るとまた格別です。

海外に遠征中でお留守の仏像もいらっしゃいました。

奈良は歴史が古い。

3日間とにかく歩き回りまして、へとへとになりましたが、それでも楽しい旅でした。

それにしても、後で写真を整理したら、鹿の写真ばかり撮っていた私です。

11月9日は、千歳烏山の妙壽寺に「一之輔落語×竹灯籠能『羽衣』」を観に行ってきました。
世田谷区の千歳烏山には「寺町」と呼ばれる仏教寺院の立ち並ぶ一帯があり、都心とは思えない静寂な空気に包まれています。
訪れてみるまで、全く知りませんでした。

演劇雑誌でたまたま目に留まった公演でしたが、毎年来ている人も多いらしく、本堂の中は満席！

春風亭一之輔師匠は、さすがに当代人気の落語家さんだけあって、話も面白いし、本編に入る前の「まくら」も面白い。日常のネタが巧みに盛り込まれていて、現代の落語、という感じ。

話し始めると空気ががらりと変わるようなオーラがあり、どんどん引き込まれていきました。

前座の方（お弟子さん）が「子ほめ」、一之輔師匠が「二人癖」「天災」だったのではないかと思う。

そのあと、お寺のご住職と一之輔師匠、能楽師の浅見氏の3人による座談会（雑談会？）。

後半は、代々木果迢会の竹灯籠能。

日が落ちて、本堂の周りがだんだんと暗くなってくる中、舞台を囲むように置かれた竹灯籠にロウソクが灯され、お能が始まりました。

天女は、白い衣装でたいへん厚着でしたが、水浴びをしている設定なので、これが何も身に着けていないということなのでしょう。豪華な赤っぽい衣装が羽衣のようで、三保の松原を象徴した盆栽のような松の木にかけられています。

羽衣を手に入れた善良な漁師とのやり取りが厳かに行われ、天女は割とすぐに羽衣を返してもらえて、無事に天に帰っていきました。

能は昔話と違い、漁師と夫婦になって何年も暮さなくてもOK。

めでたし、めでたし。

外に出ると、天女が帰った空には月。

お寺の門まで竹灯籠が灯されており、幻想的な光景でした。

舞台の竹灯籠をお土産にもらえたので、持って帰って灯してみました。

先週末は四国で用事があったので、足を延ばして、大歩危～祖谷に行ってきました。

なんて読むの？とよく聞かれますが、大歩危→「おおぼけ」、祖谷→「いや」です。

似てるけど、世田谷の祖師谷（そしがや）じゃないよ！

山の中を流れるエメラルドグリーンの吉野川は、本当に綺麗で感動。

子どもの頃から大好きな川の上流に、初めて来ました！

癒される。

いつまでも見ていられる･･･。

この日泊ったのは、昭和な感じの民宿のような旅館。

お風呂もトイレも共同で、おかみさんやお手伝いの方はフレンドリーで、親戚のおばさんちに遊びに来たみたい。

食材は、地元で獲れたアメゴの煮付、祖谷豆腐、さしみこんにゃく、阿波牛、山芋など。

素朴だけど、美味しかったです。

そして、夜聞こえるのは、祖谷川（吉野川水系）の音と、遠くで鳴いている鹿の声。

懐かしいような、哀しいような、温かいような、不思議な気持ちに包まれて眠りました。

かずら橋は、夜の散歩（真っ暗）と朝の散歩（早い時間は空いてます）で「観に」行きましたが、怖かったので、渡ってません（笑）

（※夜は元々渡ることができません）

感想を伝えられなくてすみません！

足元がどのくらいスカスカなのか見ようと、長時間ウロウロしていたら、観光客に「監視員の方ですか？」と間違えられてしまいました～（汗）

かずら橋は、3年に1度は架け替えられ、現在はワイヤー入りとなり、昔より足元の隙間は少なく、揺れも少なくなったそうなので、行く人は是非とも渡ってみてください！

そのあと「琵琶の滝」、ひらがなの「ひ」に見える「ひの字渓谷」、こんなところで危ないでしょ、の「小便小僧」と回って、大歩危に戻りました。

駅から徒歩30分くらいのところから出ている「大歩危峡観光遊覧船」。

救命胴衣を着せられるので、ちょっと物々しいですが、左右の切り立った岩山に地球の歴史を感じながら、30分ほどのゆったりとした船旅を楽しむことができました。

回り切れていないところが多い。

この次来ることがあったら、奥祖谷のほうにも行ってみたいです。

昨晩は、上野の奏楽堂で、現代歌曲のコンサートでした。

服部先生作曲の「恋歌～ソプラノとクラリネットのために～」を歌わせていただきました。

日中からお天気はもうひとつで、雨の中お越しいただいたお客様には感謝です。

由緒あるホールで、お客様を前に、ドレスを着て歌う本番は、背筋が伸びる思いでした。

難しい曲でしたが、私なりに精一杯歌えたんじゃないかな、と思います。

台風の余波などで参加できない方々もおられましたので、「舞台に乗って表現できた」ということだけでも、本当に有難いことです。

普段は、本番に乗れることを当たり前のように思っていますけれど、それは実は貴重なことなんだな、とつくづく思いました。

リハーサルと本番の間に美容院にセットに行きました。後ろ姿を（オペラじゃないので）お客様に見せる機会がなかったので、ここに載せておきます（笑）

ドレスは昔、着物を改造して作ってもらったドレス。

こういう曲のときは重宝しています。

クラリネットの三摩さんも岐阜からいらしていて、一緒にできて本当に良かった。

次は第九。

今日は消費税8％の最後の日。

明日からは、洋服も楽譜も化粧品も薬もゴミ袋も、消費税10％になるのだ。

平成最後の日とは、また違った最終日感。

最近また些細なことでくよくよすることが多くなって煮詰まり気味の私は、とてつもなく大きなことに触れたくなり、渋谷のプラネタリウムに行ってきました。

「本間希樹と永田美絵　ブラックホールを語る！」

国立天文台の本間希樹先生と、プラネタリウムの解説員の永田さんという、素晴らしいコンビだった。

一夜限りの特別プログラムである。

本間先生のお姿は、4月にブラックホールの撮影が全世界的なニュースになったとき、何度もテレビで拝見した。

今日はついに、ついに生の本間先生が、間近で！

先生がプラネタリウムの周りをぐるりと回って登場すると、大拍手。

気さくに講義を進めていく。

解説員の永田さんの声も優しくてわかりやすくて、これがまた良いのだ。

プラネタリウムで観る星空は実際の空ではないけれど、吸い込まれそうな満天の星はやはり素晴らしくて、静かに、深く感動した。

スマホやパソコンを見ることばかりが多い日常だけど、ときどき空を見上げることは人間には必要なんだと思った。

ブラックホールの話はただただスケールが大きくて、私にとっては現実感もなかったのだけれど、「会場皆が同じ空間と時間を共有して、宇宙のことだけを考えている」というシチュエーションが、なんだかとても良かったのだった。

目黒雅叙園の「和のあかり×百段階段」に行ってきました。

百段階段のイベントは季節ごとにいろいろあるけれど、私はこの「和のあかり」展が一番好き。

まず、最初の部屋は「十畝の間」。

目の覚めるようなコバルトブルーを背景に、繊細な細工を施された竹あかりが黄金に輝いている。それは仏像を見ているようでもあり、また都会の夜景を見ているようでもあって、不思議な感覚に包まれました。

最初の部屋から、すっかりノックアウトされてしまいました。

次の「漁樵の間」では、真っ赤なランタンフェスティバル。

豪華絢爛な部屋を、鯉や龍が幻想的に泳いでいて、まるで竜宮城のよう･･･。

こういうお祭りが催されるという長崎の冬に、是非とも行ってみたいものです。

次の部屋は「和傘」を使ったあかり。

和傘の色が塗の床にも反射して、部屋中に花が咲いたようです。

この色彩はどこかで見たことがあるなと思っていたら、夏の朝に咲いている朝顔にも似ていました。

昨年私が大注目していた、階段に寝かされていたこけしたち･･･は今年は無かった･･･。

「こけしスイーツ」として展示にはあったので、その中で一番気に入ったものを写真に収めました。

お誕生日ケーキです。

今年は、部屋いっぱい使うような、大掛かりな展示が多かったような気がします。

全部屋撮影OKな上に、インスタ映えするような美しいスポットが満載なので、みんな写真を撮りまくっていました。

浴衣女子もちらほら居て、見ているだけで嬉しい。暑いけれど着物でも出掛けられるこういうイベントに、若い人も参加してほしいなと思う。

お盆前に四国に帰り、今回は久々に高松にも行きました。

高校の同級生たちと会って、新鮮な海の幸をいただき、懐かしい商店街を歩きました。

一時期、高松の商店街はさみしくなりかけていたのですが、今回行ったら、また活気が戻ってきているような気がしました。

その日は海の近くに泊り、翌朝は散歩しました。

今ちょうど、瀬戸内国際芸術祭の夏シーズン。

島に渡ろうとする人々が、島ごとに列を作って、船を待っているのが見えました。

直島行きのフェリーは、草間彌生さんの作品をモチーフにした水玉模様。

豊島では塩田千春さんの新作が進行中らしい。

私も島に行きたい！島で遊びたい！

･･･と激しく思いましたが、台風前には東京に戻りたかったのと、仕事がありました。

瀬戸内の海はキラキラ光っていて、それを見ているだけで幸せな気分になり、随分と癒されました。

屋島も見える。

私は、こんなにも、海の近くの街で過ごした時期があったのだなあ。

このところ右肩から右腕が鈍痛。身体に痛いところがある人間は、こんなにもテンションが下がるのかと思う毎日です。

遠出は諦め、家で、ちまちましたものを作って食べたりしている休日。

先日、八百屋の店先で甘長とうがらしを見つけ、万願寺とうがらしに似ている（同じもの？）ので、嬉しくて買ってみました。

長さ15センチほどの、すらーっとしたピーマンのようないでたち。

ヘタも種も取らず、洗って水を切り、油をひいてフライパンで焼く。

しんなりして焦げ目がついたら、鰹節とだし醬油をかけて完成。

テキトーな料理だけれど、旬の味がする。

夏になったのだなあ、と思う。

是非とも行ってみたいと思っていた、塩田千春さんの個展「魂がふるえる」（2019年6月20日～10月27日）に行ってきました。

入り口からして、ふわふわした羽のような舟《どこへ向かって》に誘われて、わくわく。

赤い毛糸が毛細血管のように張り巡らされ、ずっとそこにいると、身体の中にいるようにも外にいるようにも感じられる《不確かな旅》。

焼かれたピアノが、観客席と無数の細く黒いリボンで繋がっていて、それが煤のようにも、立ち上る音のようにも見える《静けさの中で》。

天井から赤いロープで吊るされたスーツケースだけが川の流れのように旅をしている《集積－目的地を求めて》。

森美術館の広い空間を利用した、これらの大きなインスタレーションは圧倒的です。その他の小さな展示も凝っていて、独自の世界観を放っていました。

撮影禁止エリアには、舞台美術に関する展示もあり、塩田千春さんがワーグナー作品のオペラなどの舞台美術も手掛けていることを知りました。

なるほど、と腑に落ちたような気がしました。

なんとも言えない不安感、不協和音、それらが記憶を呼び覚ます、なおかつスケールの大きな作品、ぴったりかも。

それにしても、夢に出て来そうです。

6月23日、オペラ『フィガロの結婚』おかげさまで無事に公演できました！

関わってくださった全ての人にありがとうが言いたいです。

稽古時間が足りな～い。

モーツァルトのオペラは場面が多すぎる～。

仕上がらないんじゃないかと心配しましたが、6月2日に通し稽古の洗礼を受けてからは、全員のエネルギーが一気に加速していったような気がします。

音楽大学もオペラ研修所も出ないでやってきた私は、今回ほとんど初めて『フィガロの結婚』を全幕勉強することになりました。

これは試練なのか、それとも恩恵なのでしょうか･･･。

暗譜も、演技も、事務作業も、スケジュール管理も大変でした（汗）

最後の2週間くらいは「とにかく、本番の日に、全員が元気で揃いますように」と神様に毎日祈るような気持ちでした。

終わってみると、良い経験になり、終わってしまうのが寂しかった･･･。

あのアンサンブル漬けの日々。

今日もまだ、フィガロロスです（涙）

「伯爵夫人はとても合っている」と言われまして、頑張ってやって良かったな～としみじみ思います。

機会があれば、またやってみたいです。

「他のキャストの方たちも役柄に合っていた」とも言われまして、プロデューサー冥利（？）に尽きるなあと。

モーツァルトは苦手かな、とずっと思っていたのですが、結構好きになりました。

そういえば、子どもの頃、存命中の父と一緒に観た最初で最後のオペラが『フィガロの結婚』だったと思います。

亡き父も応援してくれていますかね。

人によっては長かったゴールデンウィーク。

私は、今度こそやろうと思っていた断捨離もできず、『フィガロの結婚』の暗譜も間に合わず、結局休みが明けてしまいました（悲）

そんな中、一日だけ日帰りで栃木に行ってきました！

初、栃木！（たぶん）

以前から行ってみたかった「あしかがフラワーパーク」。

都内からだと電車を乗り継ぐこと2時間半。

時間はそこそこかかりますが、新しい駅がすぐそばに出来たので、車を運転しない人でも気軽に行くことができます。

連休のど真ん中。

めちゃくちゃ混んでいて、通路はお正月の川崎大師のようでした。

しかし、お花のほうも最盛期で、めちゃくちゃ綺麗でした！！

園内は広くて、藤の花も分散しているので、混んでいても動けないということはなく、2時間くらいで回ることができました。

入園料は、お花の咲き具合で決定するらしく、行った日は最高額（昼～1,800円、夜～1,500円）。

それにしても、一日でこんなにたくさんの藤の花を観たのは初めてです。

色も長さも種類があって、藤棚から垂れ下がって揺れているのも素敵でしたが、大きなスクリーンに立てかけられて夕映えを背景にしているのも、絵画のようでした。

水面に映る紫の藤は、写真写りまで考えられている。

よく手入れしてあるなあ、と感心しました。

今回は夜のライトアップも観たかったので、夕方入園して、暗くなるまで居ました。

白藤のライトアップも幻想的。

わざわざ来て、良かった。

そして、写真ではわからないのが、藤の花の香り。

藤の花の香りについて今まで気に留めたことはなかったのですが、こんなにも香りがするんだと驚きました。上品な草のような、というか、うまく表現できない優しい香りです。

ツツジやシャクナゲも鮮やかで、他の花も可憐な姿を見せていて、充分楽しめました。

この次、足利に来ることがあったら、鑁阿寺（ばんなじ）のほうも回ってみたいかな。

今年も母校の園遊会に行ってきました。

昨年は、自己流でテキトーに着物を着て行ったのだった･･･。

そして西荻窪の駅で、スーツケースを足の指に落として、骨折したのだった･･･。

あれから一年。

『蝶々夫人』の本番は終わり、骨折は治り、着物は着られるようになりました（笑）

一年て早いけれど、それなりになんだかんだあったわけです。

校内に咲く可憐な花々を眺めながら同窓会館に向かい、今年は『フィガロの結婚』のチラシを置かせていただきました。

帰りは、友人と記憶をたどりながら吉祥寺まで歩き、路地裏にあるカフェへ。

吉祥寺も古くからのお店はホントに少なくなったなぁ、とちょっとさみしい。

こういうときは、わざわざレトロな店を選んでしまうのであった。

ひとりじゃ来なかったと思うので、誘ってくれた友人に感謝。

なんだかんだで、今年はちゃんと花見ができていなかった。

そんな中、昨晩は「本格ミステリー作家・島田荘司先生と一緒に桜と音楽を楽しむ会」でした！

いきなりの花見が、暗闇の上野公園で、初めて会った人たちと一緒。

ハードルが高すぎるのではないかと思っていたが、そうでもなかった。

上野公園の桜は、ここ数日の寒さのせいか、雨にも負けず風にも負けず残っていて、空に浮かぶ三日月とともに、春の宵の風情を充分感じることができたのでした。

不忍池の脇を通って、東天紅でお食事。

初めて行きましたが、美味しかった。

昨日の会は、村松繁紀さんの仕切りだった。

村松さんは、今年6月23日の『フィガロの結婚』で伯爵役をやってくださることになっている。私はそのご縁で参加したのだけれど、村松さんの「さりげないのに見事な仕切り」によって、順調に会が進んだのであった。

参加している方々も、著述業、音楽関係、研究者、ビジネスマン･･･と実に様々な人脈。

地方から参加したという、島田荘司先生の大ファンだという人にもお会いした。

私は島田先生の著作を読んだことがなかったけれど、それは秘密にして、この次までには読んで語り合いたいと誓うのであった。

お彼岸に入る前のことですが、池袋のサンシャイン水族館に行ってきました。

夜間のイベントだったので、残念ながら空飛ぶペンギン（展示の仕方でそういうふうに見えるらしい）･･･は見られなかったのですが、それでも楽しい生き物たちにたくさん会えました。

お気に入りは、「ミズクラゲ」と「ヒョウモンオトメエイ」。

「ミズクラゲ」は、ふわーーっと浮いていて、半透明のゼラチン質の身体が、ひらひらと形を変える。見ているうちに、だんだん頭の中が空っぽになってきて、いつまでも見ていられる気がしました。

「ふわりうむ」っていう、クラゲを集めてある展示のところにいました。

「ヒョウモンオトメエイ」は、なんといっても模様がすてき。水槽の底にぴったりと貼り付いている姿はゴージャスで、美しい敷物のよう。動いていないように見えるのだけれど、少しずつ移動しているのでした。

それから、名前は忘れちゃったけれど、水辺にいる小さな恐竜みたいなやつが、つぶらな瞳でずっとこちらを見ていました。両生類（？）とこんなに気持ちが通じ合えたのは、久しぶりな気がする･･･。

他にも、ピチピチしたイワシの群れや、なぜか等間隔に浮いている魚や、色鮮やかな熱帯魚、などなど･･･紹介しきれないのが残念。

水族館に来たのは何十年ぶりだろう。

かなり癒される空間かも。

お彼岸には徳島に帰り、母方の祖母の50回忌の法要をしてきました。

50年近く経った今でも、こうやって供養ができるということは、むしろおめでたいことなんじゃないか。法事だけど！

一昨年、祖父母の住んでいた家も解体しましたので、その区切りということもありました。

今回はどうしても着物で法要がしたかったので、重いのを承知で持っていきました。

着物は、持つより着ていったほうがだんぜん軽いのに（笑）

万筋（細い縦縞）の江戸小紋で、遠くから見るとグレーベージュの色無地のように見えます。

帯は、母が作ってくれた喪服用の黒帯を、修理して使用。

黒の帯締めは古くなっていたので、新しいのを京都の井澤屋さんで買ってから行きました。

お寺の本堂で住職の読経を聞いていると、バタバタした日常を忘れて、とても静かな気持ちになりました。

徳島はまだ桜が咲いていなかった。

途中で雨も降って、少し寒かったけれど、とても良いお彼岸になりました。

ひと区切りついた事案があり、静かに一人で乾杯しました。

渋谷のヒカリエの上にある「dd47食堂」にて、高知定食。

せっかくなので、日本酒も高知の「酔鯨」にしてみました。

盛り付けは上品でスタイリッシュ。

渋谷だからか。

dd47食堂では、47都道府県の「食」がテーマになっていて、四季折々の定食を食べることができます。

自分が住んだところ、行ったことのある県には、やはり親近感がわく。

材料も現地から取り寄せたりと吟味しているようで、丁寧に作ってあると思う。

せっかく来たので、久々に9階にも上ってみた！

眼下に広がる渋谷の街は、次々と新しい施設ができ、様子が変わり、電車の出入り口も変わり、そしていつも工事中（笑）

この工事が終わるのはいつごろなのだろう。

私はそのころ何をしているのだろう。

久々に、メトロポリタン・オペラのライブ・ビューイングに行ってきました。

『アドリアーナ・ルクヴルール』は他の劇場では先週で終わっちゃってるんだけど、東銀座の東劇だけは3/7までやっていた。

この演目はどうしても観たかった～。

やってて良かった～。

どのキャストも良かったけれど、特に、主役のアンナ・ネトレプコと、恋敵のブイヨン公妃役のアニータ・ラチヴェリシュヴィリが素晴らしすぎた！

11月に『アイーダ』を観たときも思ったんですが、ネトレプコと敵対するメゾ役ができる人って限られるのではないかと思う。

ネトレプコは本当にすごかった。ドラマティックなこの役はぴったりだと思った。

マウリツィオ役は、なんでも歌えちゃうピョートル・ベチャワだった。

マウリツィオ君は、結果的に二股かけた感じになっているダメダメなテノールキャラで、それをベチャワがいい感じに演じていた。

『アドリアーナ・ルクヴルール』はマイナーなオペラみたいで、あまり上演されないけれど、私は結構好き。

もっとやったら良いのに。

幕間のインタビューで誰かが言っていたように、アドリアーナは大スターがやらないと様にならないみたい。メトでも、レナータ・テバルディやモンセラート・カバリエ、ミレッラ・フレーニなど、そうそうたるプリマドンナがこの役を演じているそうです。

今回のはドラマ感が半端なく、「オペラを観たな～（嬉）」っていう興奮と充実感で、帰りの雨も気にならなかった。

先日、目黒雅叙園の百段雛まつりに行ってきました。

今年の「ひな紀行」は、青森・秋田・山形。

「ひな紀行」は今回で10回目ということですが、やっと来ることができました。

藩主や旧家が所有していたというお雛様は、伝統文様や家紋などの入った特注品。

どれも手が込んでいて、小さなものは繊細で、大きなものは迫力があります。

撮影は基本的にNGでしたが、「漁樵の間」の山形のお雛様だけは撮影OK。

つるし雛は、五穀豊穣や子孫繫栄の願いを込めた細工物がたくさん吊り下げられていて、かわいらしい。ひとつひとつ見ていくと、「祈り」や「その土地の文化」が伝わってきて、感慨深いものがありました。

帰りは、目黒のフルーツパーラーで集合して、ケーキ。

一足早い雛まつりかな。

土曜日は、雪がちらつく新橋、高校の同窓会「餡餅雑煮の会」に参加してきました。

このお雑煮を旧正月に食べないと、年が明けた気がしない･･･（笑）

平成最後の「餡餅雑煮の会」だ。

最後に、山田耕筰先生の「母のこえ」を歌わせていただきました。

とても短いけれど、望郷の思いとか寂寥感が詰まっていて、アカペラで歌っても美しく、大好きな曲です。

帰りには、リニューアルした「せとうち旬彩館」の1階にて、香川県や愛媛県の面白そうな物産品を買い込み。

2月2日は上野の奏楽堂（重要文化財旧東京音楽学校）で、アリアと歌曲のコンサートに出演しました。

この日は午後に少し気温が上がり、春の気配が感じられる一日になりました。

この奏楽堂は、東京音楽学校（東京藝術大学の前身）にあった古い建物を、移築し、復元し、そして今回は耐震補強などのためにリニューアルしたということです。

改装しても、レトロな雰囲気はそのまま。

コンサートを聴きに来たことはありましたが、歌うのは初めてです。

私の歌は、「さくら横丁」『フィガロの結婚』の伯爵夫人のアリア（3幕）『トスカ』のアリア（2幕）の3曲を予定していました。

･･･が、なんと8名中3名もの出演者が体調不良（インフルエンザなど）で欠席になったとのこと、本番2日ほど前に連絡をいただき、急遽『蝶々夫人』の「ある晴れた日に」を増やすことになりました。

この時期のコンサートは、出演者も、お客様も、体調管理との闘いですね･･･（汗）

今年はインフルエンザめっちゃ流行っているし･･･。

「さくら横丁」（別宮貞雄作曲）は、一昨年亡くなった大賀寛先生に日本語唱法研究会で最後にみていただいた曲で、本番で歌ってみたかった。

『フィガロの結婚』は、今年6月に全幕公演を企画しているので、歌ったことのない3幕のアリアを自分のものにしたかった。

そうは言ったものの、伯爵夫人のアリアは直前まで暗譜が心配で、くよくよ悩んでピアニストさんを困らせたりしました（苦）

でも、当日舞台に上がれた時点で8割は成功だから（笑）

歴代の大御所も歌ったであろうこの会場で、『トスカ』や『蝶々夫人』のアリアが歌えるとは、なんと幸せなことでしょう。

ドレスは迷いましたが、プラム色の光沢のあるドレスにして、前半2曲と後半2曲でショールの色を変えました。

舞台裏の階段が狭くて急なので、手すりにしがみつきながら、そしてドレスを踏みながら上がり降りするのも（笑）、私にとっては楽しい経験になりました。

こういうところを改装していないのも、逆に良いのかも。

本番が始まり、「さくら横丁」の演奏がスタートすると、まだ咲いていない上野公園の桜が窓の向こうに見えるような気がして、様々な思いが頭を巡りました。

「さくら横丁」のおかげで、あとはどうにかスムーズに歌い続けることができました。歌うことができて本当に良かったです。

古くからの友人や知人が何人も足を運んでくれて、とても嬉しかった！

終演後は、お隣の東京都美術館の中にある「カフェアート」で「伝統のカレーライス」をいただきました。

本番後のカレーは美味い！